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Inspirado no folclore mexicano do Dia dos Mortos, o filme de animação “côco” conta a história de Miguel, um menino que vive em um pequeno e animado vilarejo mexicano. Miguel sonha com a música desde criança, mas nasceu em uma família de sapateiros, os Riveras, que consideravam a música um tabu. Como o tataravô de Miguel abandonou a família para perseguir seus sonhos musicais, sua tataravó, vendo a música como a culpada pela destruição de sua própria felicidade, decide fazer com que a música desapareça da família Riveras para sempre, e toda a família se convence de que está amaldiçoada pela música. E Miguel, em busca de seu sonho, decide se rebelar contra os tabus de sua família e quebrar tudo, embarcando em uma jornada fantástica no Dia dos Mortos. O Youcine é uma plataforma de filmes atraente que oferece uma ampla gama de recursos atraentes. O Youcine facilita para os usuários assistirem a uma grande variedade de gêneros de filmes, sejam eles clássicos ou os mais recentes sucessos de bilheteria. A narrativa geral de um filme de côco A narrativa geral do filme de côco se desenvolve em um ponto de vista restrito de terceira pessoa, usando a narrativa do ponto de vista de Miguel para conduzir a uma série de histórias que se seguem. Miguel, o personagem principal, prepara-se secretamente para um show a fim de realizar seu sonho de tocar música enquanto o Dia dos Mortos se aproxima e sua família se ocupa com rituais ancestrais. Miguel descobre, sem saber, a razão pela qual sua família odeia música e confunde o Deus da Canção com seu tataravô. Por acaso, Miguel viaja acidentalmente para o mundo dos mortos-vivos por meio do violão no cemitério do Deus da Canção e precisa obter a bênção de um dos membros de sua família antes do nascer do sol para poder voltar ao mundo original. Lá, Miguel encontra sua tataravó e outros membros da família já falecidos. A tataravó lhe dá sua bênção, mas somente se ele nunca mais tocar música. Sem querer desistir de seu sonho de fazer música, Miguel busca a bênção do Deus da Canção, que pode ter sido seu tataravô. Ao longo do caminho, Miguel encontra muitas dificuldades e conhece Ector, que o acompanha em sua busca pelo Deus da Canção. Mas quando Miguel encontra o Deus da Canção, ele percebe que o homem que esteve com ele o tempo todo é seu verdadeiro tataravô e que a canção que tornou o Deus da Canção famoso, “Remember Me”, foi escrita por seu tataravô para sua filha (a bisavó de Coco). Miguel, com a bênção de sua família, retorna ao mundo humano para cantar novamente a canção para a bisavó Coco. Desde o início do filme do côco, quando Miguel acidentalmente chega ao mundo dos mortos-vivos para perseguir seu sonho musical, até o clímax, quando Miguel procura seu tataravô para obter sua bênção e acidentalmente descobre que Ector é seu tataravô, e depois até o final, quando o tataravô obtém o perdão de sua família, Miguel obtém a bênção para voltar ao mundo dos seres humanos, e o sonho da música não se torna mais um tabu. Toda a história é contada do ponto de vista do personagem principal, Miguel, em uma ordem cronológica sequencial, ligando dois fusos horários diferentes para mostrar as contradições e os obstáculos originalmente insolúveis. O ritmo da narrativa vai de calmo a tenso e novamente calmo, e esse ritmo solto-estreito-lento delineia o desenvolvimento da história, tornando o enredo progressivo e firme, atraindo o público a aguardar ansiosamente o próximo desenvolvimento. Expressão de audição do filme As imagens mais dominantes no côco incluem o mundo humano e o mundo dos mortos-vivos. O mundo humano está repleto de elementos mexicanos, como os recortes de papel que tremulam na rua no início do filme, o cachorro mexicano sem pelos e o tamal, uma comida tradicional mexicana dada a Miguel por sua avó, todos eles exclusivamente mexicanos e que podem ser difíceis de repercutir em pessoas de outras culturas. No entanto, nesse filme de animação, os personagens fofos, os movimentos faciais exagerados e as cores vivas atraem a atenção do público até certo ponto e reduzem a falta de familiaridade com a cultura mexicana. Isso não apenas ilustra o histórico cultural e as características culturais dos personagens, mas também diminui a distância entre eles e o público e reduz o impacto visual causado pela cultura exótica. Quanto ao mundo dos mortos-vivos, as pétalas de calêndula, as máscaras de esqueleto e os salgadinhos de esqueleto carregam fortes cores da cultura mexicana. Vale a pena mencionar que, embora países diferentes tenham ditos e imaginações diferentes sobre o mundo após a morte dos seres humanos, a dramatização da cultura mexicana no filme faz com que o público não rejeite o mundo dos mortos-vivos moldado pelo filme, ignorando as diferenças culturais e se adaptando gradualmente a esse mundo de fantasia criado pela cultura mexicana. A escrita alternativa do filme sobre o tema da morte Morte e esquecimento “A morte sempre foi o filme, e até mesmo toda a civilização humana para expressar o dilema, a experiência pessoal da morte e a expressão da jornada da morte são muitas vezes um paradoxo, portanto, com uma animação hipotética e imaginativa, pode-se dizer que é a expressão da morte da melhor escolha.” A morte é um tema eterno, e a maioria das pessoas e países do mundo são mais ou menos pesados quando se trata de falar sobre ela. Mas o México é diferente, eles celebram a morte com um grande carnaval. Octavio Paz, o famoso estudioso literário mexicano e ganhador do Prêmio Nobel de Literatura, disse: “Para os nova-iorquinos, parisienses ou londrinos, a morte é algo que não se fala facilmente porque a palavra queima seus lábios. No entanto, os mexicanos frequentemente falam sobre a morte; eles flertam com ela, dormem com ela e a celebram.” Para os mexicanos, o Dia dos Mortos não é um feriado triste, mas esperançoso. A morte é