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Inspirado no folclore mexicano do Dia dos Mortos, o filme de animação “côco” conta a história de Miguel, um menino que vive em um pequeno e animado vilarejo mexicano. Miguel sonha com a música desde criança, mas nasceu em uma família de sapateiros, os Riveras, que consideravam a música um tabu.
Como o tataravô de Miguel abandonou a família para perseguir seus sonhos musicais, sua tataravó, vendo a música como a culpada pela destruição de sua própria felicidade, decide fazer com que a música desapareça da família Riveras para sempre, e toda a família se convence de que está amaldiçoada pela música. E Miguel, em busca de seu sonho, decide se rebelar contra os tabus de sua família e quebrar tudo, embarcando em uma jornada fantástica no Dia dos Mortos.
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A narrativa geral de um filme de côco
A narrativa geral do filme de côco se desenvolve em um ponto de vista restrito de terceira pessoa, usando a narrativa do ponto de vista de Miguel para conduzir a uma série de histórias que se seguem. Miguel, o personagem principal, prepara-se secretamente para um show a fim de realizar seu sonho de tocar música enquanto o Dia dos Mortos se aproxima e sua família se ocupa com rituais ancestrais.
Miguel descobre, sem saber, a razão pela qual sua família odeia música e confunde o Deus da Canção com seu tataravô. Por acaso, Miguel viaja acidentalmente para o mundo dos mortos-vivos por meio do violão no cemitério do Deus da Canção e precisa obter a bênção de um dos membros de sua família antes do nascer do sol para poder voltar ao mundo original. Lá, Miguel encontra sua tataravó e outros membros da família já falecidos.
A tataravó lhe dá sua bênção, mas somente se ele nunca mais tocar música. Sem querer desistir de seu sonho de fazer música, Miguel busca a bênção do Deus da Canção, que pode ter sido seu tataravô. Ao longo do caminho, Miguel encontra muitas dificuldades e conhece Ector, que o acompanha em sua busca pelo Deus da Canção.
Mas quando Miguel encontra o Deus da Canção, ele percebe que o homem que esteve com ele o tempo todo é seu verdadeiro tataravô e que a canção que tornou o Deus da Canção famoso, “Remember Me”, foi escrita por seu tataravô para sua filha (a bisavó de Coco). Miguel, com a bênção de sua família, retorna ao mundo humano para cantar novamente a canção para a bisavó Coco.
Desde o início do filme do côco, quando Miguel acidentalmente chega ao mundo dos mortos-vivos para perseguir seu sonho musical, até o clímax, quando Miguel procura seu tataravô para obter sua bênção e acidentalmente descobre que Ector é seu tataravô, e depois até o final, quando o tataravô obtém o perdão de sua família, Miguel obtém a bênção para voltar ao mundo dos seres humanos, e o sonho da música não se torna mais um tabu.
Toda a história é contada do ponto de vista do personagem principal, Miguel, em uma ordem cronológica sequencial, ligando dois fusos horários diferentes para mostrar as contradições e os obstáculos originalmente insolúveis. O ritmo da narrativa vai de calmo a tenso e novamente calmo, e esse ritmo solto-estreito-lento delineia o desenvolvimento da história, tornando o enredo progressivo e firme, atraindo o público a aguardar ansiosamente o próximo desenvolvimento.
Expressão de audição do filme
As imagens mais dominantes no côco incluem o mundo humano e o mundo dos mortos-vivos. O mundo humano está repleto de elementos mexicanos, como os recortes de papel que tremulam na rua no início do filme, o cachorro mexicano sem pelos e o tamal, uma comida tradicional mexicana dada a Miguel por sua avó, todos eles exclusivamente mexicanos e que podem ser difíceis de repercutir em pessoas de outras culturas.
No entanto, nesse filme de animação, os personagens fofos, os movimentos faciais exagerados e as cores vivas atraem a atenção do público até certo ponto e reduzem a falta de familiaridade com a cultura mexicana. Isso não apenas ilustra o histórico cultural e as características culturais dos personagens, mas também diminui a distância entre eles e o público e reduz o impacto visual causado pela cultura exótica.
Quanto ao mundo dos mortos-vivos, as pétalas de calêndula, as máscaras de esqueleto e os salgadinhos de esqueleto carregam fortes cores da cultura mexicana. Vale a pena mencionar que, embora países diferentes tenham ditos e imaginações diferentes sobre o mundo após a morte dos seres humanos, a dramatização da cultura mexicana no filme faz com que o público não rejeite o mundo dos mortos-vivos moldado pelo filme, ignorando as diferenças culturais e se adaptando gradualmente a esse mundo de fantasia criado pela cultura mexicana.
A escrita alternativa do filme sobre o tema da morte
Morte e esquecimento “A morte sempre foi o filme, e até mesmo toda a civilização humana para expressar o dilema, a experiência pessoal da morte e a expressão da jornada da morte são muitas vezes um paradoxo, portanto, com uma animação hipotética e imaginativa, pode-se dizer que é a expressão da morte da melhor escolha.”
A morte é um tema eterno, e a maioria das pessoas e países do mundo são mais ou menos pesados quando se trata de falar sobre ela. Mas o México é diferente, eles celebram a morte com um grande carnaval. Octavio Paz, o famoso estudioso literário mexicano e ganhador do Prêmio Nobel de Literatura, disse: “Para os nova-iorquinos, parisienses ou londrinos, a morte é algo que não se fala facilmente porque a palavra queima seus lábios.
No entanto, os mexicanos frequentemente falam sobre a morte; eles flertam com ela, dormem com ela e a celebram.” Para os mexicanos, o Dia dos Mortos não é um feriado triste, mas esperançoso. A morte é o oposto da vida, o complemento da vida, e somente a morte pode mostrar o significado supremo da vida. Na alma dos entes queridos que voltam para casa para se reunirem felizes e elevados, os vivos podem estar nos próximos dias com saúde e beleza, esse é o conceito mexicano de bom tratamento da morte.
Com base nesse contexto cultural, ao contrário do medo e do pavor da morte na cultura dominante, o “côco” vincula intimamente os sonhos, o afeto, a vida e a morte e, por meio de efeitos visuais fantásticos, cria uma expressão nova e profunda do conceito de vida e morte – o fim da vida não é a morte, mas o esquecimento. Essa nova interpretação vai além do significado tradicional de “morte” e rompe a percepção estereotipada que as pessoas têm da morte.
Em “côco”, a casa de Miguel é uma verdadeira réplica dos rituais mexicanos, com um altar decorado com flores e velas, pétalas de calêndula espalhadas pelo pátio e fotos de cada ente querido falecido colocadas no altar, juntamente com sua comida favorita. No Dia dos Mortos, os mortos-vivos atravessam a ponte de pétalas para visitar seus entes queridos no mundo humano, e as fotos no altar são seus passaportes entre os dois mundos.
Como um conceito crucial no filme, a “morte definitiva” não é apenas uma motivação para as ações dos personagens, mas também uma questão filosófica que merece reflexão. Ao ser esquecido por seus entes queridos, quando a memória se dissipa, os traços de sua existência desaparecem, e o valor e a importância que ele trouxe ao mundo não são mais encontrados.
Pigskin, o dono do violão, é completamente esquecido e acaba virando fumaça, enquanto Hector, que vive apenas da memória residual de sua filha, Coco, é salvo da “morte definitiva” quando sua filha está prestes a morrer e ele está prestes a morrer para sempre quando Miguel canta “Remember Me”, que evoca as lembranças que Coco tem dele. O “côco” é um lembrete das lembranças que Coco tem dele.
O côco define a morte como esquecimento e contrasta o esquecimento com a memória. Uma das razões pelas quais o conceito de vida e morte do filme transcende o significado tradicional da morte é o fato de dar a ela um novo significado. Por amar para sempre, a pessoa se lembra para sempre; por se lembrar para sempre, a pessoa vive para sempre.
Afeto e sonhos
Como um filme de animação, o público de “côco” é principalmente o grupo infantil. Muitos filmes de animação e contos de fadas estão sempre tentando ao máximo evitar a morte e criar finais felizes, e a maioria dos adultos também evita o tema da morte. Embora isso proteja a inocência e a pureza das crianças até certo ponto, também faz com que elas percam sua verdadeira percepção do mundo real e cria a ideia de que “a morte é o fim da beleza”, e elas têm medo de acidentes ou da morte quando ela chega.
De maneira gentil, “côco” transforma a morte, que as crianças não conseguem encarar diretamente, em amor, que é fácil de aceitar, e diz às crianças que a morte não é assustadora, mas que o esquecimento é assustador, e que, enquanto amarmos e nos lembrarmos daqueles que já se foram, eles sempre estarão vivos, não apenas no outro mundo, mas também no coração das pessoas.
Como um trabalho de animação, ele contém ideias temáticas ricas e profundas, repletas de pensamentos sobre crescimento, emoção e realidade. Buscando côco não trata apenas da fantástica jornada de Miguel ao mundo dos mortos-vivos para perseguir seu sonho musical, mas também incorpora um grande sonho de vida e morte. Há um tempo para a vida e um tempo para a morte, e não há tempo para o romance. Não importa o que aconteça, enquanto houver amor, a vida certamente continuará. O amor pode transcender a vida e a morte, e a vida pode ser eterna por causa da memória.