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Escape Room 2: O Escape Room completo

29 de setembro de 2023 Nenhum comentário

Lembro-me da primeira vez que assisti a Escape Room, essa série de filmes, ou há alguns anos, uma chance de acompanhar o drama do momento livre, quando terminei de assistir, a sensação é: como esse filme é tão tenso, até o fim da sensação de pânico, como se as pessoas na trama não fossem o papel dos personagens, mas estivessem assistindo ao filme por conta própria! No Escape Room2, quando você entra em um ambiente para relaxar um pouco, não para de usar seu cérebro e sua força física para fazer o melhor possível para resolver o mistério deixado para trás nessa sala secreta! Até mesmo o processo é gradualmente acompanhado pelo desaparecimento da vida humana! Desde então, sou viciado nesse tipo de filme – a emoção de alta energia de tudo isso é como perseguir um grande drama de espionagem, exceto pelo fato de que sempre há uma diferença entre o tempo de duração e o método de transmissão de um filme e de uma série de TV, mas talvez seja essa diferença que torna um bom filme ainda mais extraordinário e faz com que as pessoas não consigam parar de persegui-lo! Quer ver um filme no Youcine? O Youcine planeja adicionar esses conteúdos ao vivo no celular à TV com a adição do Youcine Kids, do canal Globo e do canal Sport TV, que oferecerão aos usuários opções de conteúdo mais diversificadas. Veja a seguir um resumo rápido dessas adições: Youcine Kids: esse é um canal voltado para crianças, que oferece programas infantis adequados à idade e desenhos animados para ajudar as crianças a se divertirem. Globo: A Globo é uma das maiores redes de televisão do Brasil e oferece uma ampla variedade de programas, incluindo dramas, notícias, esportes e entretenimento. Esse canal pode contribuir para a compreensão da cultura e do conteúdo brasileiros. Canal Sport TV: A Sport TV é uma rede de televisão esportiva portuguesa que oferece uma variedade de eventos esportivos, notícias e comentários. Isso permitirá que os fãs de esportes assistam a uma ampla variedade de competições esportivas e conteúdos relacionados. Essas adições enriquecerão o lado da TV do Youcine com mais conteúdo esportivo e voltado para a família, além de programas infantis para crianças. Isso tornará o Youcine uma plataforma de entretenimento mais abrangente, atendendo a um público diversificado. Compulsão do tempo narrativo: a tensão da contagem regressiva da morte A multidão passou por muitos obstáculos, chegou a outro compartimento, devido a colegas de equipe que tocaram por engano o órgão e apareceu uma grade de laser, as pessoas que tocaram a grade de laser morrerão no local, no movimento cuidadoso finalmente evitaram a grade de laser, então o rádio soou repentinamente, se não passarem com sucesso em 10 minutos, então estarão esperando por eles um laser infinito, o que significa morte. Os espectadores do Escape Room2 sabem que o ponto crítico da morte e o limite de tempo trarão inconscientemente sua própria experiência emocional para o protagonista suar. Esse tipo de configuração no filme geralmente é algo como “deve ser concluído dentro de xx tempo …… ou morrer”. O modo narrativo não é uma lógica forte, “forçado a escapar” e “encontrar pistas” são duas unidades narrativas que coexistem, os personagens do filme no processo de fuga, ao mesmo tempo em que assumem a tarefa de encontrar pistas, esse forte senso de ritmo narrativo também é o truque da sala de fuga do filme! Esse forte senso de ritmo narrativo também é um dos truques do filme de fuga. Orientação do valor narrativo: Fora das regras narrativas do desejo O final de Escape Room 2 indica que a protagonista feminina do primeiro filme não morreu, ela foi ameaçada pelo mentor por trás do design do segundo jogo, e eles originalmente escaparam para entrar no avião, mas no final ainda era uma alucinação e eles não escaparam e, ao mesmo tempo, também dá ao terceiro filme um prelúdio. A configuração do final duplo faz com que o significado narrativo do filme se torne o primeiro, com o significado de continuar, não apenas perfeito para continuar a etapa anterior do ovo final, mas também deixa o público ansioso pelo surgimento da terceira parte. A narrativa é uma das regras mais comuns nos blockbusters europeus e americanos. O Escape Room 2 é diferente dos filmes asiáticos, e os filmes europeus e americanos, em geral, não têm um forte senso de edificação. O mesmo tipo de filmes de Escape Room e séries da Netflix, como The Squid Game (O Jogo da Lula), acabam nos dizendo que uma pessoa não deve ser consumida pela ganância. Alice in the Land of the Dead nos diz que anjos e demônios estão a apenas um pensamento de distância. The End of the Brain nos diz que existe um mundo fora das pessoas, e que não devemos ser engolidos por um senso extremo de direito. De modo geral, o protagonista que cometeu um erro é forçado a jogar o jogo da expiação, substituindo “lei” por “linchamento” para cumprir a “justiça da vingança”, que constitui o principal tema narrativo dos filmes Escape Room. O principal tema narrativo dos filmes Escape Room é a substituição da “justiça vigilante” pela “lei”, que constitui o principal tema narrativo dos filmes Escape Room. No entanto, esse tipo de valor de tendência implícito está obviamente em conflito com o espírito da sociedade legalista contemporânea, de modo que os filmes Escape Room estabelecem um tipo de regras narrativas semelhantes a um jogo, que os espectadores precisam aceitar primeiro para experimentar a emoção da narrativa do filme, caso contrário, eles resistirão a ela. Como no primeiro filme, Zoe e Ben, os dois sobreviventes, viajam para a cidade onde foram mortos a fim de encontrar provas, encontram um homem misterioso que rouba o pingente de Zoe e são atraídos para um vagão de trem que, coincidentemente, está em funcionamento no mesmo momento, uma cena que é surpreendentemente familiar para a intelectualmente talentosa Zoe, já que os poucos que ficaram para

Os Mercenários 4: é um espetáculo repleto de ação

27 de setembro de 2023 Nenhum comentário

Os Mercenários 4 é uma presença única no reino do cinema de ação, liderado por nomes como Sylvester Stallone. O filme está repleto de elementos nostálgicos de seu antecessor, além de mostrar o fim do Demolidor de uma forma única. Embora possa não corresponder às expectativas de algumas pessoas, ele ainda é recomendado e oferece um banquete para os olhos e a mente. Considerada uma “relíquia do cinema de ação tradicional de Hollywood”, a série Os Mercenários comemorou sua despedida no dia 15, dando adeus aos fãs após nove anos com um Os Mercenários 4 ligeiramente reduzido. Esse filme de ação, que reuniu Stallone, Schwarzenegger, Bruce Willis, Jet Li e outros astros chineses e estrangeiros, foi um “retorno à forma”, mas “os anos não nos pouparam”. Youcine, o futuro do entretenimento está aqui! O Youcine é uma plataforma completa de filmes e TV que oferece milhares de filmes, programas de TV, emocionantes transmissões ao vivo e conteúdo infantil exclusivo. As recomendações personalizadas do Youcine, o suporte a vários dispositivos e a visualização off-line permitem que você desfrute de entretenimento ilimitado a qualquer momento. Seja você um amante de filmes, um fã de esportes ou um usuário familiar, o Youcine é o seu parceiro de entretenimento. Experimente agora e explore novos horizontes no mundo do cinema! Os Mercenários 4″ se passa 9 anos após o último “Os Mercenários 3”, embora ainda pareça “o mesmo”, mas o elenco estelar está mais ou menos triste: Jason Statham, Stallone, Lundgren, Randy Cudjoe, Tony Jaa, além do novo astro de ação indonésio Ikeda. O recém-adicionado astro de ação indonésio Iko Uais é tudo o que pode realmente lutar. Schwarzenegger, Jet Li, Bruce Willis, Harrison Ford, ShanghART, Mel Gibson e outros estão velhos ou em repouso gradual devido a problemas de saúde, e Chuck Norris não é mais visto. Os primeiros representantes da “estética da violência” Ao analisar o nascimento e a criação da série Os Mercenários, pode-se dizer que ela é um “flashback” da antiga geração de astros de ação de Hollywood na era dos efeitos especiais digitais. Em termos de idade, Schwarzenegger, Stallone e outros, incluindo Norris, que foi contemporâneo de Bruce Lee, são astros de ação de renome mundial desde as décadas de 1970 e 1980, e têm uma posição insubstituível no mundo do cinema. Juntamente com ShanghART e Lundgren, que vieram da Europa para Hollywood, e Jet Li, o astro chinês do kung fu que representou o estilo oriental, eles lideraram o cinema de ação global por mais de meio século, testemunhando e estabelecendo a direção do desenvolvimento desse tipo de filme. Em um mundo em que o kung fu real está sendo gradualmente substituído por efeitos de computador e os super-heróis podem voar com seus equipamentos e mutações, somente os veteranos ainda podem ganhar o apoio do público, especialmente dos fãs de filmes de ação mais exigentes. Como disse o The Hollywood Reporter sobre a série Os Mercenários, “Sangue, corpos e mortes enchem os filmes com personalidades debochadas de um grupo de veteranos astros de ação”. Harrison Ford pilotando um avião, Lundgren dirigindo um tanque, Statham dirigindo um caminhão, Schwarzenegger usando uma metralhadora, Wesley Snipes brincando com uma grande faca, ShanghART exibindo seus chutes voadores e Gibson duelando com uma arma sacada …… são todos representantes da “estética violenta” dos primeiros dias do cinema. “Representantes, juntamente com a insatisfação atual com o “senso plástico dos efeitos especiais em CG”, de modo que a série “Daredevil”, há mais de 10 anos, uma vez lançada na popularidade da tela grande, esse tipo de sangue na tela e o duelo simples e brutal entre o positivo e o negativo, não podem ser oferecidos pelos filmes da Disney e da Marvel. Os Mercenários 4:Transformação de Stallone em “O Poderoso Chefão” De fato, incluindo Stallone, Schwarzenegger e muitas estrelas de filmes de ação estão agora em um estado de transição, como Stallone, que além de dirigir a empresa de produção, também estrelou a série de sucesso “The King of Tulsa”, com o estabelecimento sozinho da lendária trama da gangue para mostrar sua aura de “padrinho” – – não apenas os punhos são duros, mas também o cérebro é bom. -Os punhos de Schwarzenegger não são apenas duros, mas seu cérebro também é bom. Schwarzenegger, depois de deixar o cargo de governador da Califórnia, diversificou mais a seleção de filmes. Este ano, começou e as plataformas de streaming andaram de mãos dadas, estrelando a série da Netflix “Face”, repleta de elementos de comédia de agente secreto aposentado, e as pessoas não podem deixar de se lembrar da obra-prima de Schwarzenegger, “True Lies”. Harrison Ford, de 81 anos, estrelou “Os Caçadores da Arca Perdida 5” e, infelizmente, foi “derrubado”; Willis, embora mais de dez anos mais jovem, mas por causa da “afasia”, foi forçado a descansar; ShanghART, Gibson e outros, nos últimos anos, não têm um trabalho decente! …… “Daredevil”, apenas uma geração de Statham ainda está ativa em Hollywood, em “Velozes e Furiosos 10” e “Tubarão 2” no céu e no mar, a difícil continuação da glória do filme de ação dos anos 1980. Velho e novo, legado de durão: The Expendables 4 faz os clássicos florescerem novamente A nostalgia do filme anterior também se reflete em muitos detalhes. Algumas das cenas, músicas e até mesmo o diálogo dos personagens no filme estão repletos de homenagens ao filme anterior. Isso, sem dúvida, desperta no público a lembrança dos três primeiros episódios da série Os Mercenários. Os personagens conhecidos, as aventuras que já foram inebriantes, a dedicação altruísta e a coragem estão todos representados nesse último capítulo. É claro que Os Mercenários 4 não é apenas um reviver de velhos sonhos. Ele apresenta o final de Daredevil como uma série de uma forma única, além de proporcionar aos espectadores um banquete para os olhos e a mente. Embora possa não ter correspondido às expectativas de algumas pessoas, é um filme imperfeito e ainda assim recomendado. No geral, Os Mercenários 4 é um filme cheio de emoção. Ele

A Haunting in Venice: Que horror de humanidade sombria

26 de setembro de 2023 Nenhum comentário

Kenneth Branagh realmente dirigiu e estrelou A Haunting in Venice, com belas paisagens, arte e som requintados, criando uma ótima atmosfera de suspense! O grande detetive aposentado Polo sai em mais uma perseguição e eliminação confinada, e o que parece ser uma história clichê tem surpresas inesperadas! O dia 15 de setembro de 2023 marcará o 133º aniversário do nascimento de Agatha Christie. Kenneth Branagh escolheu o 133º aniversário do nascimento de Agatha Christie como a data para o lançamento de A Haunting in Venice (Uma Assombração em Veneza), um tributo ao clássico. A Haunting in Venice” é um filme que homenageia o clássico. Dentro da mansão de Veneza, o que começa como uma visita psíquica de uma madrinha leva a dois assassinatos em uma noite e à misteriosa morte da antiga Missy, deixando o caso cheio de suspeitas! Como assistir a Uma Assombração em Veneza? Tem que ser no Youcine! Youcine, a nova caixa mágica de entretenimento! Milhares de filmes, séries de TV, transmissão ao vivo em tempo real, conteúdo infantil, tudo em um só lugar. O Youcine atende às suas necessidades de entretenimento a qualquer hora e em qualquer lugar. Suporte a vários dispositivos, visualização off-line, recomendações personalizadas, dominando o entretenimento na palma da sua mão. Junte-se ao Youcine e explore o emocionante mundo do entretenimento ilimitado! A Haunting in Venice: A atmosfera supera o raciocínio No mercado cinematográfico atual, os filmes especulativos costumam ser obras de longa-metragem, geralmente com mais de duas horas ou até duas horas e meia de duração. Essas obras de longa-metragem geralmente precisam contar com um enredo complexo, introdução extensa de personagens e locais diversos para manter a atenção do público. Entretanto, A Haunting in Venice rompe com essa tradição e demonstra uma nova maneira de expressar o cinema de dedução com uma duração concisa de cem minutos. Em primeiro lugar, A Haunting in Venice é um filme que não se baseia em locações luxuosas ou efeitos deslumbrantes para atrair os espectadores. Em vez disso, ele se baseia mais em uma trama bem elaborada e em uma caracterização profunda. As cenas do filme são, em sua maioria, espaços fechados e deprimentes, como quartos pequenos, corredores escuros e porões misteriosos, o que contribui para a atmosfera tensa do filme. Dessa forma, o filme consegue concentrar a atenção do público no enredo e nos personagens, e não nos efeitos visuais. Em segundo lugar, o filme A Haunting in Venice faz um trabalho particularmente bom na criação da atmosfera. Por meio de efeitos sonoros, iluminação e ângulos de câmera cuidadosamente projetados, o filme consegue criar uma atmosfera de “assombração” arrepiante. Essa atmosfera não é obtida apenas por meio da visão e do som, mas também por meio do aprofundamento no mundo interior dos personagens, permitindo que o público tenha empatia com o medo e a tensão do filme. É importante ressaltar que esse forte senso de atmosfera ofusca quase completamente os elementos dedutivos do filme. No filme A Haunting in Venice, a dedução não é o personagem principal, mas sim um coadjuvante. O filme se concentra mais em afetar o público por meio da atmosfera e da emoção do que em explicar os eventos por meio da lógica e do raciocínio. Esse ponto também reflete a tentativa inovadora do diretor de cinema Kenneth Branagh nesse trabalho: ele tenta ampliar o escopo de expressão e a aceitação do público de filmes de raciocínio enfatizando o senso de atmosfera no filme. A Haunting in Venice: Mysterious Mansions and Psychic Rituals (Uma Assombração em Veneza: Mansões Misteriosas e Rituais Psíquicos) Após a Segunda Guerra Mundial, Polo, um grande detetive aposentado, começa a se esconder do mundo! No início, o guarda-costas até empurra um certo amigo que vem denunciar um crime, com exceção de Tina Fey como uma escritora! Ela satiriza Polo por não estar “contente” com sua vida, mas por estar “satisfeito”, e o arrasta para uma antiga mansão no Halloween! Depois de uma horrível peça de sombras explicando que a mansão foi o lar dos espíritos malignos de inúmeras crianças, Michelle Yeoh faz uma participação especial como a Deusa! Embora algumas pessoas a chamem de maligna e a escritora queira que o grande detetive exponha a vovó como uma fraude, a dona da mansão confessa que pode doar todos os seus bens, desde que consiga que sua filha morta compareça à sessão! Após o início da cerimônia da sessão espírita, o grande detetive Polo primeiro pega um administrador pela chaminé e depois uma irmã para expor a falsificação da máquina de escrever com controle remoto! Nesse momento, a madrinha grita que sua filha morta foi assassinada e que o assassino está na congregação, e a porta é instantaneamente aberta por uma ventania, o que deixa Polo atônito! A Mulher Divina havia confessado a Polo, em particular, que ambos eram essencialmente as mesmas pessoas que enfrentavam membros da família que sofriam para fazer coisas após a morte de uma pessoa. Ela negou que fosse uma mentirosa e, em vez disso, acusou Polo de levar a morte aonde quer que ele fosse! Então Polo quase se afoga e a madrinha cai, cutuca o peito e morre violentamente, é tão trágico! O encontro e o histórico do suspeito Os irmãos da assistente da madrinha são suspeitos, e o grande detetive se depara com eles um a um, mas descobre que eles tiveram um encontro infeliz! Os dois já foram crianças órfãs na guerra, roubando na floresta para ganhar a vida, se não fosse a madrinha para enganar as pessoas e ganhar dinheiro, já teriam se desligado há muito tempo, essa é a existência da indústria justificada? Todos foram interrogados e descobriram que a ex-Miss Ancient Mansion brigou com seu ex-marido e, desde então, está doente, tratando seus charlatães também têm sofrimento de guerra, a suspeita é significativa! E Polo, em uma briga com uma escritora, revela que ela conspirou com seus guarda-costas para brincar de Deus e se enganou para resolver o caso a fim de escrever um romance best-seller!

Tudo em Todos os Lugares ao Mesmo Tempo: gerações extintas, épocas do nada

22 de setembro de 2023 Nenhum comentário

Tudo em Todos os Lugares ao Mesmo Tempo: Reflexões sobre imaginação e realidade A primeira coisa sobre o “Tudo em Todos os Lugares ao Mesmo Tempo” é que o nascimento de universos paralelos vem de escolhas humanas e, por trás de cada escolha humana, há resultados diferentes, e os resultados levam a mundos diferentes, de modo que o mundo é, na verdade, a soma de todas as vidas, e há todas as possibilidades de que haja um universo no qual Evelyn e seu marido preencham um reembolso de impostos com pouquíssimas diferenças em relação ao mundo original. e um universo no qual as duas pessoas se reencontrem, separadamente e em uma história no estilo Wong Kar-Wai, como quando Evelyn não foi para os EUA com seu marido; O Youcine é uma plataforma de streaming de vídeo on-line repleta de variedade, conveniência e alta qualidade, que permite que os espectadores desfrutem facilmente de vários tipos de conteúdo de entretenimento. Youcine Seja para acompanhar uma série, assistir a um filme, assistir a um jogo esportivo ou acompanhar seus filhos para assistir a um programa infantil, o youcine oferece aos espectadores opções de entretenimento envolventes. e até mesmo um universo no qual as mãos humanas são, na verdade, um cachorro-quente, e Evelyn é gay e se apaixona pela senhora da Receita Federal. Há também universos em que Evelyn não vai para os EUA com o marido, e os dois são separados e reunidos em uma história no estilo de Wong Kar-Wai; e até mesmo universos em que a mão humana é, na verdade, um cachorro-quente, e Evelyn é uma lésbica apaixonada por uma mulher da Receita Federal. O título original em inglês do filme ecoa a frase “Everything Everywhere” Ao mesmo tempo, cada universo paralelo é percorrido por meio de ações extraordinárias, como cortar intencionalmente um dedo com um pedaço de papel, etc. Quanto mais incomum for a ação, mais distante do universo o universo paralelo será percorrido e mais distante o universo paralelo terá uma estrutura de mundo diferente do universo original. Quanto mais distante o universo paralelo estiver, mais diferente será a estrutura do mundo em relação ao universo original. Depois de viajar para o universo paralelo, as pessoas podem experimentar a vida desse universo e herdar as memórias do universo paralelo. Por exemplo, quando Evelyn viajou para o universo do Kung Fu, ela aprendeu as habilidades de Kung Fu de Evelyn naquele universo. Tudo em Todos os Lugares ao Mesmo Tempo A alegria no filme é levada ao limite por sua mãe em um universo para se tornar esquizofrênica, experimentando a vida em todos os universos paralelos, e o filme diz que “ela dominou todo o conhecimento, perdeu todo o senso de moralidade e a fé na verdade”. A psicologia social da era da informação está desmantelando o sistema de autoridade construído no passado? Isso significa o surgimento de uma nova ordem? Essas são perguntas que o filme lança, mas não dá respostas; as alegrias do filme se vestem e se comportam de forma estranha, como crianças aos olhos dos mais velhos, sem lei, desprezando as convenções e parecendo ter algum tipo de hostilidade inexplicável em relação ao mundo. Um dos cenários mais centrais do filme Tudo em Todos os Lugares ao Mesmo Tempo é o pãozinho preto, como um círculo. O bagel é o produto da alegria que coloca tudo o que vê nele, e o bagel se torna insuportável, entra em colapso e começa a devorar tudo. O bagel está escondido no coração da alegria, o que parece implicar o niilismo dos jovens. Essa tendência autodestrutiva não vem da ignorância, pelo contrário, vem da contradição de saber muito, mas fazer pouco, e da impotência de enfrentar a escassez da realidade e a vastidão do mundo. Ao mesmo tempo, o bagel, um símbolo de destruição, é branco por dentro e preto por fora, enquanto os olhos, um símbolo de amor e paz, são pretos por dentro e brancos por fora, criando um encontro de yin e yang, o que também traz à tona o conceito central do filme, que não é ficar de um lado da cerca e criticar os erros do outro lado. mas sim a mistura e a reconciliação do “você e eu” e do “eu e você”, e as duas possibilidades de reconciliação, seja os jovens se submetendo à autoridade da geração mais velha, seja a geração anterior tomando a iniciativa de descer até a base da cerca e dançar com a geração mais nova, são apresentadas pelo filme. O filme mostra as possibilidades, mas não as comenta. Tudo em Todos os Lugares ao Mesmo Tempo: dentro e fora da tela Michelle Yeoh disse em uma entrevista que, quando recebeu o roteiro pela primeira vez, sentiu-se muito tocada e disse com entusiasmo diante da câmera: “Eu posso ser engraçada, real e triste, e finalmente alguém sabe que eu posso fazer tudo isso”, e acrescentou: “Eu ensaiei para esse roteiro por toda a vida! “Vemos a delicada Michelle Yeoh na tela, a valente Michelle Yeoh, a suave e ousada Michelle Yeoh, mas o que é a própria Michelle Yeoh, que tipo de experiência define Michelle Yeoh e para onde Michelle Yeoh está indo? Por que ela disse que havia ensaiado a vida inteira para “Instant Omniverse”? A partir de seu passado, temos um vislumbre da verdadeira Michelle Yeoh. Seja em Hollywood ou em Hong Kong, ela tentou romper os estereótipos originais e o ambiente de seu preconceito e as restrições da má vontade social da retaliação, ela até gritou que as mulheres deveriam ficar na cozinha de Jackie Chan, “Eu vou chutar o traseiro dele”, ao mesmo tempo, ela não está cheia de catarse odiosa, mas em virtude de seu próprio trabalho duro e espírito empreendedor. Torne-se a “primeira pessoa” a quebrar o molde. A franqueza e a autenticidade de Michelle Yeoh parecem ser um reflexo de seu passado e a chave de seu sucesso. O marido foi originalmente escalado como o personagem principal de “The

Creed III: o passado é o maior adversário de Quiddy

20 de setembro de 2023 Nenhum comentário

A testosterona agitada de “Creed III” é tanto sobre Adonis enfrentando seus oponentes quanto sobre enfrentar o mundo e a si mesmo. É um filme de “Creed” que realmente se livra da sombra de “Rocky”, com Michael B. Jordan empolgante em ambos os lados da câmera, revelando uma nova confiança e profundidade emocional como a estrela do filme e revelando um estilo verdadeiramente profissional e pessoal como o diretor do filme. Depois de resolver ressentimentos persistentes e deixar o legado do lendário boxeador Rocky Balboa em paz em Creed II, Creed III se concentra no passado, presente e futuro de Adonis Creed. A história começa com flashbacks de Los Angeles em 2002 para estabelecer a trajetória da vida de Adonis Creed junto com seu eventual rival Damian Anderson (Jonathan Majors). O Youcine oferece aos espectadores uma experiência de visualização on-line diversificada, conveniente e de alta qualidade, permitindo que você aproveite o melhor e mais recente conteúdo de filmes e TV a qualquer hora, em qualquer lugar, de acordo com seus interesses e programação Youcine. Seja para assistir a dramas, filmes ou eventos esportivos, o Youcine é uma plataforma de streaming que vale a pena experimentar. Vemos um Adonis adolescente sair sorrateiramente de seu quarto para acompanhar seu melhor amigo Damian em uma luta de boxe clandestina e, depois que Damian obtém uma vitória tranquila, um confronto violento repentino reescreve seus destinos no caminho para casa. Adonis se despede de sua vida de marginalidade e parte para uma grande carreira como boxeador, enquanto Damian é condenado a 18 anos de prisão por posse ilegal de arma, destruindo seus sonhos de se tornar um campeão. Em seguida, uma cena lindamente editada leva a história para o presente, 18 anos depois, onde Adonis chegou ao topo do mundo do boxe, optando por se aposentar com honras e viver uma vida luxuosa, mas tranquila, em Los Angeles, com sua esposa Bianca (Tessa Thompson) e sua filha Amara, que é deficiente auditiva. Creed III: Relacionamento complicado entre irmãos Mas a visita de Damian Anderson após sua libertação da prisão começa a perturbar Adonis Quady. Damian tem um corpo esculpido e tonificado e um rosto tão desgastado que você mal consegue conter as lágrimas quando ele aparece pela primeira vez usando um capuz. Temos certeza de que ele é apenas um velho amigo ferido e fora de sintonia com o mundo exterior que deseja a atenção e o auxílio de Adonis, ou pelo menos uma chance de recomeçar. Adonis entende que Damien tem talento para o boxe, mas, na sua idade atual, há poucas chances de que ele volte a subir no ringue. Quando os dois homens terminam um encontro apressado e um pouco estranho, Adonis, cheio de culpa, convida Damien para ir à sua academia como parceiro de treino, querendo do fundo do coração ajudar esse irmão há muito perdido. No entanto, Adonis não conhece o irmão perdido há 18 anos. Damian nunca desistiu de manter seus treinos na prisão e sempre manteve seu desejo de ser campeão. Há uma energia profundamente perturbadora em Damian, por baixo de seu exterior aparentemente calmo. O Adonis realizado é a personificação de todas as suas pressões, ele observa, pensa, treina e espera sem parar, ele não vai parar por nada para se tornar um campeão de boxe e, em seguida, destrói impiedosamente seu velho amigo no mesmo local onde Adonis ficou. Não é fácil interpretar alguém que é essencialmente a encarnação de um sobrevivente cheio de culpa, mas Jonathan Meijers parece ter mesclado perfeitamente a vulnerabilidade de Marlon Brando com a dureza de Tom Hardy, e Damian é capaz de causar um medo devastador em seus oponentes enquanto reprime seu próprio trauma. Em uma luta cuidadosamente orquestrada, Damian se tornou um participante do atual Championship Challenge. O público pensou que a luta seria unilateral, mas, em vez disso, ele venceu com astúcia desonesta e selvageria cruel, e nenhuma história poderia ser mais enlouquecedora do que a ascensão de um azarão desconhecido ao topo do palco mais alto do boxe. Damian reiniciou sua vida e não precisa mais esconder seu orgulho e sua raiva. Adonis Quady sabia que precisava romper com Damian se quisesse se livrar do passado de uma vez por todas, então anunciou seu retorno e lançou um desafio ao atual campeão, Damian, que implorou para ser diferente, pois era hora de resolver as coisas com os punhos. Em seguida, Creed III apresenta o que as pessoas querem ver: várias montagens de treinamento de arregalar os olhos. Adonis e Damian passam por treinos extenuantes em seus respectivos territórios, correndo, levantando pesos, lutando boxe, movendo-se e até mesmo puxando um avião com as próprias mãos, o que é muito legal. Cenas e visuais intensos de boxe À medida que o duelo fatal dos dois lutadores chega ao clímax, Creed IIItambém faz algumas tentativas deslumbrantes de design de som, movimentos de câmera e efeitos visuais no estilo mangá, com alguns espectadores identificando tons de Tomorrow’s Joe e Dragon Ball Z nas cenas de ringue em constante mudança. Nas lutas, Damian se move com uma imprevisibilidade instável, como se seu corpo não estivesse sob o controle de sua mente, e ele é um boxeador nato, enquanto Adonis mantém um domínio constante do tempo e do ritmo, enquanto continua a desgastar seus oponentes, buscando um golpe duplo. Ao mesmo tempo, como diretor, ele encontra outras maneiras convincentes de distinguir entre o espetáculo do boxe e os riscos pessoais dessa luta – as sequências de flashback vívidas e corajosas contrastam com o brilho eletrônico do momento. Luta emocional além do boxe Superficialmente, o Creed III parece ser sobre homens grandes e musculosos batendo uns nos outros, e existe em uma raça negra onde é fácil distinguir o certo do errado. Mas ele também apresenta uma luta emocional mais completa para seu protagonista, e talvez as reflexões de Creed III sobre divisões de classe e um passado doloroso pareçam apressadas, mas não é um filme pregador, é um filme de boxe puro. um filme

Messi is back for the playoffs! Meet the milestone of 9 consecutive home wins and 500 goals

19 de setembro de 2023 Nenhum comentário

Às 7h30 do dia 21 de setembro, horário de Pequim, pela 33ª rodada da Liga Americana, o Inter Miami jogou contra o Toronto em casa. Terminada a invencibilidade de 12 jogos, Messi deve voltar e liderar o time na briga pelos ingressos para os playoffs. Assista a jogos de futebol no Youcine Todos os jogos de futebol podem ser assistidos ao vivo no Youcine. Baixe o Youcine agora, tem mais programas surpresa esperando por você. A função de transmissão de tela de TV do apk Youcine sempre foi amada por todos. Inter Miami recusa seqüência de derrotas Na 32ª rodada, o Inter Miami perdeu por 2 a 5 para o Atlanta United fora de casa, encerrando a invencibilidade de 12 jogos desde a chegada de Messi. Martino disse após o jogo que as finais da Open Cup eram mais importantes do que os ingressos para os playoffs. No entanto, faltando sete jogos para o final da temporada regular, o Inter Miami está apenas sete pontos atrás do nono colocado Washington D.C. United e ainda tem chances de conseguir uma passagem para os playoffs. Segundo análise do site oficial da MLS, o Inter Miami precisa somar pelo menos 15 pontos dos 21 restantes para ter esperança de avançar aos playoffs pela primeira vez na história do time. De volta a casa, o Inter Miami deverá voltar ao caminho das vitórias. Em casa, o Inter Miami está invicto há 8 jogos, conquistando 5 vitórias e 3 empates, criando a maior invencibilidade em casa na história do time. Nos últimos 6 jogos em casa, o Inter Miami ganhou 5 vezes. Nos últimos 5 jogos em casa, o Inter Miami marcou mais de 3 gols 4 vezes. Ao mesmo tempo, o Inter Miami manteve a vitória completa contra o Toronto, em casa, três vezes em sua história, marcando 8 gols e sofrendo 2 gols. Toronto se tornou o único time na história do Inter Miami a manter uma vitória completa em casa, e também se tornou o único time a vencer mais de 2 vezes em casa. Contra o Toronto, que está na última posição da Conferência Leste, o único objetivo do Inter Miami é vencer. Messi volta Embora a invencibilidade de 12 jogos do Inter Miami tenha terminado, o Inter Miami ainda permaneceu invicto em 11 jogos em jogos onde Messi disputou. Nestes 11 jogos, Messi participou de um total de 16 gols, e participou de pelo menos 1 gol em 10 jogos. Não há dúvida de que a ausência de Messi e Alba é a principal razão pela qual o Inter Miami perdeu para o Atlanta. A estação de TV TYC revelou que Messi retornará definitivamente contra o Toronto, enquanto Martino deu a entender: “Vamos analisar a situação de treinamento deles antes de tomar uma decisão”. Em sua carreira no Inter Miami, Messi participou de pelo menos 1 gol em todos os 9 adversários que enfrentou, mas nos últimos 2 jogos da MLS, Messi foi mantido limpo por Nashville e Los Angeles FC. Se marcar nesta campanha, o Toronto se tornará o 107º clube contra o qual Messi marcou. Espera-se que Messi continue a estabelecer muitos recordes, como o recorde histórico de gols de jogadores sul-americanos e o recorde de gols de clubes de jogadores sul-americanos. Ao mesmo tempo, se Messi fizer um hat-trick pela primeira vez em sua carreira em Miami , ele marcará o 500º gol de sua carreira no clube. Além de Messi, a atuação de Campana também merece atenção. Nos últimos três jogos do campeonato, Campana marcou em todos os jogos e marcou um total de 5 gols, sendo atualmente um dos melhores jogadores da MLS. Em 59 jogos disputados pelo Inter Miami, Campana marcou 23 gols, apenas 6 gols a menos que Higuaín, primeiro colocado da história do time. Messi enfrenta Insigne novamente Por ser o último time do campeonato, o histórico do Toronto fora de casa é muito ruim, já que perdeu 17 jogos consecutivos fora de casa e só conseguiu 4 empates e 13 derrotas. Nos últimos seis jogos fora de casa, o Toronto sofreu seis derrotas consecutivas, marcando um gol e sofrendo 17 gols. Ao mesmo tempo, o Toronto não conseguiu marcar em 4 jogos consecutivos fora de casa e não marcou 11 vezes nos últimos 17 jogos fora de casa. Apesar dos maus resultados, Toronto também tem dois jogadores de destaque, Insigne e Bernardeschi. Insigne e Bernardeschi estiveram envolvidos em sete dos nove gols de Toronto no campeonato desde junho. Messi jogou muitas vezes contra Insigne e Bernardeschi na Liga dos Campeões. Na fase de grupos da Liga dos Campeões 2020-21, Bernardeschi chutou Fati no último momento e marcou pênalti. Messi cobrou pênalti para ajudar o Barcelona a vencer. Na primeira rodada das quartas de final da temporada 2019-20, Messi e Insigne marcaram ao mesmo tempo.

“Gran Turismo”: Adrenalina, o prazer da “velocidade” proporcionado pelos filmes de corrida!

15 de setembro de 2023 Nenhum comentário

“Gran Turismo: Speed” é uma adaptação da clássica série de jogos “Gran Turismo” da Sony Play Station (lançada no Gran Turismo 7). Este jogo obrigatório para entusiastas de corridas de simulação tem mais de 80 milhões de jogadores em todo o mundo. Através do cockpit simulado e da restauração da perspectiva de direção extremamente realista, os jogadores podem experimentar a sensação de correr na pista mundialmente famosa. Mas como jogo de competição desportiva. Youcine, o futuro do entretenimento está aqui! Uma plataforma completa de cinema e televisão que oferece milhares de filmes, séries de TV, emocionantes transmissões ao vivo e conteúdo infantil exclusivo. Canal carrossel Youcine Kids, canal globo, canal de TV esporte. Quer você seja um amante do cinema, um fã de esportes ou um usuário doméstico, o Youcine é o seu parceiro de entretenimento. Experimente agora e explore novos horizontes no mundo do cinema! Além de estar relacionado ao jogo “Gran Turismo”, o filme também é adaptado de uma história da vida real. A história da protagonista Jenn, na verdade, vem da lendária história do piloto de corrida Jenn Maddenborough – um jogador que se tornou piloto profissional. O gênio nunca é restrito O pai de Jenn Mardenborough, Stephen, é um jogador de futebol profissional aposentado e espera que Mardenborough possa herdar os negócios de seu pai e continuar seu sonho de futebol, mas Jenn se interessou mais por carros desde criança. Quando tinha 8 anos, Stephen levou o filho ao clube de kart, onde Maddenborough mostrou seu talento pela primeira vez. Mas naquela época, o treinamento de kart custava quase 500.000 yuans por ano. O alto custo forçou a suspensão de seu treinamento, mas seu amor pelos carros não parou. Jenn desviou sua atenção e procurou sua segunda opção: um jogo de corrida simulado. O jovem Maddenborough dirige equipamentos em casa Em 2008, a Sony e a Nissan criaram conjuntamente a GT Academy, convidando os fãs do “Gran Turismo” de todo o mundo a competir online e selecionando os melhores para virem à academia para formação prática e testarem se um jogador pode ser integrado num jogo real. Em corridas. Em 2011, Maddenborough participou na competição de simulação online “Gran Turismo 5” e ficou entre os oito primeiros da Europa. Destacou-se entre 90.000 jogadores online e finalmente ganhou um bilhete para entrar na terceira GT Academy. Após o treinamento profissional, Maddenborough obteve sua licença internacional de corrida em seis meses (geralmente leva três anos). No sétimo mês, ele participou da corrida de resistência de 24 horas de Dubai daquele ano como jogador oficial. No final, Zhan venceu o campeonato da terceira GT Academy. Maddenborough conquista título da GT Academy “Eu nunca tinha dirigido um carro antes”, disse Maddenborough em uma entrevista.”Eu só tinha feito isso em jogos. Mas quando coloquei o pé no acelerador de verdade e controlei o carro, pareceu tão natural para mim.” Quase toda essa série de histórias que aconteceram com Zhan foram colocadas na tela grande. O filme está em preparação desde 2018. A equipe criativa está em comunicação com Maddenborough e quer saber o máximo possível sobre sua experiência. O próprio Maddenborough também ficou muito preocupado com o filme. No primeiro dia em que recebeu o roteiro do filme, teve um telefonema de sete horas com o roteirista e até verificou se as falas do filme eram autênticas: “Isso não está certo, isso não é humor britânico (o próprio Maddenborough é britânico). “Gran Turismo”: carros de corrida apresentados em O problema a ser resolvido ao fotografar carros de corrida reais é como capturar os carros de corrida em velocidades de até 320 quilômetros por hora com a câmera. “A menos que você tenha Rialto (front end removível do SONY VENICE), você não pode colocar sensores cinematográficos de 6K e 8K na cabine do carro.” Por fim, a equipe de fotografia conectou a fibra óptica de Rialto ao sensor de ângulo da lente frontal e montou-a em uma unidade muito pequena para capturar a imagem. Neal disse francamente: “Sem Rialto, talvez tenhamos que reinstalar um carro, por isso não posso expressar minha gratidão a Rialto”. Para permitir que o público visse a pista real, a equipe de mais de 500 pessoas viajou para Budapeste, Áustria, Eslovênia, Dubai e Tóquio para tirar fotos reais do Circuito Britânico de Silverstone, do Circuito Dubai Yas Marina, do Anel Eslovaco, Circuito italiano de Monza, Budapeste Hungria Groening, Red Bull Ring da Áustria, Le Mans e Nürburgring da Alemanha, conhecido como o “Inferno Verde”. Todas as cenas de corrida do filme foram filmadas na vida real, e o protagonista Maddenborough também atuou como seu próprio dublê no filme. “Gran Turismo“: O sangue corre e o fogo arde! O filme é adaptado de acontecimentos reais.A protagonista Jane, interpretada por Archie Madekwe, vive a mesma experiência de Maddenborough. O sucesso é uma combinação de muitos fatores. Talento e oportunidade são importantes, mas o mais importante é que quando uma oportunidade se apresenta, o que você faz para aproveitá-la? O sucesso de Jenn vem de sua ousada busca por seus sonhos, de sua coragem diante de contratempos e de seu amor mais sincero pelas corridas. Confrontado com dúvidas e oposição da sua família e amigos próximos, Zhan insistiu na sua crença e trabalhou arduamente para se tornar mais forte. Só então teve a oportunidade de entrar na GT Academy e transformar o suporte do volante e os pedais de madeira feitos à mão em verdadeira direção de corrida. Rodas e aceleradores. A história contada em GT Racing: Top Speed pode parecer loucura, mas é a coisa mais real. O filme foi rotulado como “sangue quente” e “queimante”, não apenas porque as cenas de corrida do filme fazem o sangue das pessoas disparar, mas também porque a experiência de Zhan em tornar seu sonho realidade faz com que todos façam de tudo para alcançar seu sonho. animado. ressoa profundamente. Uma pessoa 100% dedicada e focada em fazer o que ama exalará uma aura diferente do resto do mundo, motivando-se e

“Missão: Impossível – Ajuste de Contas Parte Um”: um filme de ação feito por um velho

13 de setembro de 2023 Nenhum comentário

“Missão: Impossível – Ajuste de Contas Parte Um”:Enredo e tema “Missão: Impossível – Ajuste de Contas Parte Um” continua a tradição da série Missão: Impossível, mais uma vez conduzindo o público a um mundo cheio de incógnitas e desafios com seu enredo emocionante, ritmo envolvente e ricos elementos emocionais. O filme conta principalmente a história de uma conspiração chocante sobre armas nucleares. Ethan Hunt lidera sua equipe em uma série de missões perigosas para se envolver em uma disputa de vida ou morte com o inimigo. Através de um enredo intenso e emocionante, o filme criou com sucesso um grupo de personagens que se apoiam e avançam com coragem em situações difíceis. Não só enfrentam ameaças externas, como também têm de lidar com as suas próprias lutas e contradições internas. youcine apk é um verdadeiro tesouro de filmes, programas de TV e conteúdo de vídeo de diversas plataformas diferentes. Não importa o tipo de entretenimento de sua preferência, o youcine apk tem uma seleção rica, desde filmes populares a séries clássicas e os documentários mais recentes. Isso permite que o filme explore profundamente a luta e o crescimento da natureza humana em um ritmo emocionante e emocionante, permitindo ao público ter uma reflexão mais profunda sobre a vida e a natureza humana enquanto desfruta do banquete visual. A inteligência já calculou a sua traição A coisa mais notável sobre o “Missão: Impossível – Ajuste de Contas Parte Um” deve ser o novo vilão virtual “corpo inteligente” – esse tipo de cenário não é novo a princípio, mas agora que várias novas tecnologias de IA, como ChatGPT, são populares em todo o mundo, o corpo inteligente parece muito ” O BOSS de “Ficção Científica” tem um novo significado realista, aliado ao tipo de história no estilo “Missão: Impossível”, o filme tem o aparecimento de vinho novo em garrafas velhas. Depois de se livrar das restrições humanas, a inteligência rapidamente rastejou para o espaço virtual humano, deixando seus rastros por todo o mundo online e realizando todo tipo de assédio e exibindo seu poder. Diante dessa força poderosa e incontrolável, todas as grandes potências estão tentando tomá-la para si. No filme, os chefes do sistema de inteligência suspeitos da Aliança dos Cinco Olhos estão falando sobre esse assunto. Claro, o que eles estão falando ainda é os velhos clichês do jogo de soma zero e do pensamento hegemônico. Variáveis aparecem no protagonista. Ao contrário de outras pessoas que são ambiciosas ou apenas seguem ordens, depois que Ethan descobre a verdade sobre a inteligência, ele só quer destruí-la. Esta é a melhor maneira de evitar a ameaça maior ao mundo humano. O que é interessante é que, embora a inteligência tenha demonstrado plenamente as suas capacidades e natureza ameaçadora para os seres humanos, nunca demonstrou claramente qualquer hostilidade para com os seres humanos após a sua liberdade. Pelo contrário, os carreiristas assumiram a liderança no confronto olho-por-olho e continuaram a competir no processo subsequente., personificava inconscientemente o corpo intelectual. As negociações entre o diretor da CIA Denlinger e o representante da Inteligência Gabriel pareciam ridículas. Denlinger tratava a Inteligência como uma inteligência independente com ambições. Ele acreditava que ambas as partes se beneficiariam da cooperação e jogou fora o Com o trunfo de “Eu sei onde está o submarino é”, a inteligência definitivamente não se recusará a cooperar sob a “coerção e incentivo”… No entanto, a inteligência só quer eliminar a ameaça. Seu lobby é puramente inteligente, mas ele foi confundido com isso. O BOSS inteligente mudou as regras do jogo da série Mission: Impossible, e muitos do bom senso do passado não se aplicam mais. Esta é também a razão pela qual as cenas de Ethan no “Disco 7” foram relativamente reduzidas e as cenas de grupo aumentaram: a missão principal os objetivos foram simplificados para Embora a super IA esteja viva ou morta, a complexidade da tarefa aumentou para um nível mais alto devido à existência de humanos. 500 paraquedismo! 13.000 saltos de motocicleta! “Desperate Saburo” de Tom Cruise está de volta! Cenas de ação reais emocionantes e realistas e enredo de suspense sempre foram destaques importantes da série de filmes “Missão: Impossível”! Em particular, as filmagens in loco, que viajaram por vários lugares para trazer o maior impacto visual, e o espírito aventureiro de Tom Cruise de desafiar todo o impossível, fizeram com que a série “Missão: Impossível” ainda fosse popular em todo o mundo após 27 anos. Neste filme “Missão: Impossível – Ajuste de Contas Parte Um”, Tom Cruise mais uma vez desafiou seus limites e encenou uma velocidade de penhasco de mais de 3.000 metros! Para poder captar os melhores e mais emocionantes efeitos de imagem e também para proporcionar a todos os públicos uma experiência mais envolvente ao ver filmes. Tom Cruise estava totalmente preparado antes do início das filmagens. Ele não apenas realizou 500 saltos de paraquedas e 13.000 saltos de motocicleta, mas também dirigiu uma motocicleta para pular de um penhasco seis vezes em um dia quando as filmagens realmente começaram! Seu profissionalismo impressiona, assim como disse: “Não basta ter cuidado, é preciso dar o melhor de si!” As atuações dos atores no filme são notáveis. Tom Cruise, que interpreta Ethan Hunt, mais uma vez mostrou sua verdadeira face como rei dos filmes de ação. Sua atuação no filme apresentou vividamente a determinação e coragem de Ethan Hunt. Além disso, os atores dos outros membros também criaram imagens distintas dos personagens, trazendo uma experiência vívida dos personagens para o público. Produza qualidade “Missão: Impossível – Ajuste de Contas Parte Um” atingiu um nível extremamente elevado em termos de qualidade de produção. O design da cena do filme, efeitos sonoros, efeitos especiais, etc. são excelentes, trazendo efeitos audiovisuais chocantes ao público. Principalmente no manejo das cenas de ação, o filme cria com sucesso uma atmosfera intensa e emocionante por meio de tomadas cuidadosamente elaboradas e edição precisa, fazendo com que o público se sinta como se estivesse realmente ali. A direção e a trilha sonora

“A Pequena Sereia”: Pela primeira vez, conhecemos o verdadeiro final da Pequena Sereia

11 de setembro de 2023 Nenhum comentário

“A Pequena Sereia”：O preço de se tornar “humano” “A Pequena Sereia” Vamos começar com a discussão sobre “Homem”. O protagonista da história é uma sereia que vive no mar.A parte superior do corpo é humanóide e a parte inferior é uma cauda de peixe. Esta imagem da sereia tem uma longa história na tradição mitológica ocidental. É a terceira criatura mítica que intervém entre os humanos e os animais, portanto não é nem humano nem animal. Devido a tal identidade, a pequena sereia é considerada “sem alma”, ou seja, não existe alma como a humana. Essa “alma imortal” passa a ser o motor mais fundamental para as ações da pequena sereia em toda a história, ou seja, ela deseja obter tal alma. Isso levou à série subsequente de eventos. Quer assistir “A Pequena Sereia”? YouCine integra para você os melhores filmes, séries de TV, programas de variedades e conteúdo original de todo o mundo. Não há necessidade de trocar de aplicativo, está tudo no YouCine. Aproveite com facilidade as coisas maravilhosas do mundo, venha para o YouCine! “A Pequena Sereia” Para a jovem sereia, “gente” é um conceito vago de criatura, assim como ela não sabe o que é um pássaro. Sua iluminação sobre os humanos e o mundo em que vivem vem dos objetos encontrados no naufrágio, incluindo o belo homem esculpido em mármore. A impressão favorável deste homem de mármore pode vir do despertar da consciência amorosa da pequena sereia, assim como Du Liniang que visitou o jardim e viu as flores coloridas do jardim, abrindo sua própria consciência feminina. O carinho e fascínio da pequena sereia por aquele homem de mármore fez com que ela traçasse antecipadamente um esboço dos seres humanos em sua mente, ou seja, ela criou um conjunto de belas imaginações sobre os seres humanos em sua própria mente. Não há certo ou errado nisso, é apenas uma fantasia subjetiva, que até certo ponto também deu origem à tragédia final da Pequena Sereia. Sua pressuposição do príncipe por quem ela se apaixonou à primeira vista foi uma transferência de sua impressão favorável do homem de mármore: “Ela sentiu que ele se parecia muito com a estátua de mármore que ela tinha no pequeno jardim no fundo do mar.” Há claramente aqui um “desconhecimento”, ou seja, a pequena sereia não tem outra evidência além da aparência para comprovar que o príncipe é igual ao ser humano que ela imaginou. Foi precisamente por causa do erro no processo de transferência do afeto imaginário pela estátua de mármore para um homem vivo que um tijolo sólido foi colocado para a tragédia subsequente. A “alma” de gênero Mesmo a avó sereia não conseguiu compreender verdadeiramente o que ela chamava de “alma humana”. Seu entendimento se baseia na explicação mais básica da alma no cristianismo ocidental, ou seja, ela provém do que há de mais precioso dado por Deus à humanidade. É também por sua existência que é possível ao ser humano entrar no reino dos céus e permanecer ao lado de Deus após falecer. Por tão belo pressuposto, a objeção da avó sereia à “alma humana” parece trivial, ou seja, ela não tem motivos suficientes para negar o desejo da pequena sereia de obter tal alma. Porque a nobreza desta “alma humana” se revela em suas palavras e ações, até mesmo nas da bruxa subaquática. Andersen revela seus pensamentos aqui sem falar verdadeiramente da perspectiva do personagem. A sua confiança nesta “alma humana” que foi caiada pelo Cristianismo é revelada na sua descrição dela. Assim, ao longo da história, a “alma humana” é algo que se busca e que vale a pena perseguir, pelo menos para a Pequena Sereia. Vozes e discursos femininos O caminho para a pequena sereia obter a “alma humana” em “A Pequena Sereia” é casar com o homem que a ama. Quando o padre declara “você se torna marido e mulher”, a pequena sereia pode obter parte da alma de seu marido e se tornar uma pessoa real. Precisamos reinterpretar esta passagem: quando uma mulher busca possuir sua própria alma, ela precisa se tornar esposa (ou seja, propriedade) de um homem, e somente com a dádiva de seu marido ela poderá se tornar uma mulher. Ressaltamos ainda que a “alma” da mulher provém da dádiva do homem, somente quando a mulher ingressa na matriz patriarcal e se entrega a ela, o senhor recompensará o escravo com “uma alma” para que ela possa continuar a servi-lo. . Portanto, para a pequena sereia, a forma de obter uma alma é fazer com que o príncipe “se apaixone” por ela e depois se case com ela. Existindo na fantasia interior da pequena sereia, tudo isso é possível, ou seja, “Ele – eu o amo mais que meus pais; mão. Eu sacrificarei tudo para conquistá-lo e uma alma imortal. O mal-entendido da pequena sereia fez com que ela decidisse trocar com a bruxa e se tornar uma fêmea anatômica – o primeiro passo para “se tornar humana”. Só então ela se aproximou do príncipe, esperando que ele a reconhecesse silenciosamente. Entregue-se e ajude você mesmo realiza seus desejos. Para as mulheres, o corpo anatômico tornou-se pesado demais e foi relegado à natureza primitiva e obscura, portanto a salvação está em poder compartilhar a alma construída pelo homem, para sair da natureza primitiva e entrar no reino racional iluminado pelo sol. Mas este caminho está cheio de dificuldades, a mais importante das quais – Andersen também mencionou isso na história – é a voz e a fala das mulheres. Resgate e Resistência A tragédia da pequena sereia (feminina) reside no inevitável fracasso em perseguir a “alma masculina”. O príncipe não é aquele que pode salvá-la, mas aquele que inevitavelmente a abandonará e trairá… e tudo isso é completamente revertido em “A Pequena Sereia” da Disney. O príncipe é sempre o salvador da princesa angustiada, e então eles “a partir daí” vivem uma vida feliz”. Em “A Filha do Mar” de Andersen, até a ideia da pequena sereia se

Barbie pode ser qualquer coisa, as meninas podem ser quem quiserem

4 de setembro de 2023 Nenhum comentário

A “Barbie” conquistou com sucesso o mercado feminino, mas ao mesmo tempo também trouxe alguma polêmica. A Barbie realmente provoca antagonismo de gênero? O tratamento dispensado a Ken no filme realmente faz os homens quebrarem suas defesas? Conceitos de mundo e gênero da Barbie Vamos mudar nossa perspectiva para o conteúdo do filme. Cada posição importante no mundo da Barbie é Barbie. Barbie pode ser presidente, médica ou ganhadora do Nobel; e todo Ken é apenas o namorado da Barbie. Como diz o narrador do filme: “A Barbie tem um ótimo dia todos os dias, e Ken só tem um ótimo dia quando a Barbie olha para ele!” Eles são vassalos da Barbie, são pingentes da Barbie e sua autoestima precisa ser reconhecida pela Barbie. Até Ken, que voltou do mundo real ao mundo da Barbie, espalha o patriarcado apenas para obter a aprovação da Barbie. A razão pela qual alguns homens quebram as suas defesas e se sentem ofendidos não é precisamente porque é o oposto da realidade? Quando Barbie veio ao mundo real, ela foi “olhada” por homens, influenciada por emoções “misóginas” e julgada ofendida pelo mundo. As mulheres no mundo real precisam mais ou menos ser reconhecidas pelos homens em termos de aparência e habilidade, assim como Ken, que quer ser reconhecido pela Barbie. Você pode assistir Barbie e muitos outros filmes e programas de TV no Youcine. Youcine é um aplicativo de streaming para todos os usuários do Android. Além da Barbie, o Youcine oferece vários outros filmes e programas de TV, além de ótimas partidas de futebol ao vivo. Youcine está comprometido em fornecer serviços de streaming de alta qualidade, para que você possa desfrutar de uma variedade de conteúdo de entretenimento. Rotulagem social e reflexão Uma frase do filme expressa como os rótulos e expectativas da sociedade limitam a liberdade individual. O mundo da Barbie afixa rótulos em todo o mundo para enfatizar a diversidade das mulheres, mas também para refletir como os rótulos e expectativas de género na sociedade afetam as mulheres. Na verdade, este mundo nos deu muitos rótulos e, uma vez colados, é difícil arrancá-los. “Barbie” faz o oposto. Já que os rótulos são tão difíceis de arrancar, por que não colocamos rótulos em todo o mundo! Com uma mentalidade tão desesperada, o mundo da Barbie está cheio de rótulos. Rosa é para mulher, azul é para homem, Barbie é como uma vilã perfeita fora da realidade, então Barbie não consegue aceitar seu salto de salto, ela não consegue aceitar sua celulite, ela não consegue nem se sentir triste, pensar na morte. Porque as mulheres na realidade estão a ser julgadas pela sua aparência e controladas pelos seus pensamentos, a Barbie no mundo da Barbie também está a ser controlada. A Barbie pode ser apenas uma boneca, mas o que vejo é a vida de uma mulher. Inúmeras mulheres estão preocupadas com sua aparência e ansiosas para serem reconhecidas por outras pessoas. Gênero e identidade própria Quando a Barbie clássica perguntou à Barbie esquisita se ela queria ir para o mundo real para se tornar uma pessoa real, a Barbie esquisita disse: “Você não precisa da aprovação de ninguém, você só precisa da sua própria aprovação”. gostava de Pink, eu odiava rosa; ansiamos pela liberdade e beleza da Barbie, mas também nos odiamos por sermos rotulados de rosa. Quando a imagem clássica da Barbie de mais de 60 anos reaparecer, pensaremos mais ou menos na idade em que segurar uma boneca Barbie pode ser extremamente feliz; usar rosa novamente não é ser mais parecido com a Barbie, mas sim se tornar uma pessoa melhor. Barbie tirou a roupa de boneca e as diferenças de gênero, e ainda tenta nos dizer: seja quem você quiser ser. Rompa as algemas e persiga seus sonhos O filme termina com uma mensagem importante de que cada garota pode ser quem quiser, assim como a Barbie pode desempenhar diferentes papéis. Esta mensagem incentiva as mulheres a perseguirem os seus sonhos para além dos rótulos sociais e de género. “A Barbie pode ser qualquer coisa e as meninas podem ser quem elas quiserem.”

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